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本日より、堀川由梨佳の作品展「Multifaceted≒○○」を、2月27日（木）までの期間に6Fアートスクエアにて開催します。 ◾️概要堀川由梨佳は、大阪を拠点に、独特なフォルムや色彩が特徴的な作品の制作を通し、形や色が持つ重力感や心象表現を研究し続けるアーティストです。主に、人のアクティビティを表現した独自のキャラクター「おっちゃん（occhan）」をモチーフにした作品を発表しています。ボーダーは、温かみのある色合いを重ねることで、文化的、社会的、個人的な境界線の流動性を表現し、分裂のない調和した世界をイメージしているといいます。これまで堀川は「people≒○○」や「border≒○○」、「relation≒○○」など人を構成するもの、または人が構成するものの関係性にフォーカスを当てた展示を行ってきましたが、「Multifaceted」と題した本展では、様々な動きや色で表現したocchanたちと、思考をイメージした新シリーズの柔らかな雲の造形の半立体を展示することで、「多面性」や「多様性」にアプローチした空間を創造します。 ◾️アーティストステートメント「人」（ユニセックス）のアクティビティを表す“occhan（おっちゃん）”や思考や感情を表す“雲”が代表的なモチーフです。ボーダーやストライプの歴史的背景を鑑みつつ、それを作るのも変化させていくのも人であると感じて制作をしています。私は、歴史的な重みと変容の可能性を秘めたシンボルとしての「あらゆる境」の概念を探求しています。縞模様は、ある文化においては排除や疎外と結び付けられることがあり、異質なもの、好ましくないものというレッテルを貼るために使われてきた歴史があります。しかし現代では、人間の行為と再解釈によって、かつては汚名を着せられていたこの模様は、個性、自由、親しみやすさの象徴となっています。私の作品のボーダーの柔らかく重なり合う色は、文化的、社会的、個人的な境界線の流動性を反映しています。人のように見えるocchanは雲の上でバランスを取ったり、抽象的な雲のような形と相互作用したりして、私の作品における人間の思考や感情を表現する形となってあらわれます。この視覚的モチーフは、私たちの認識や境界線の穏やかで進化する性質を伝えることができると信じ、境界線を温かく心地よい色調で表現することで、分裂が解消され、相違が調和した全体へと溶け込む世界のビジョンを鼓舞したいと願っています。境界を絶えず再構築し、障壁から橋へと変えていく人々の回復力と創造性への賛辞として表現しています。堀川由梨佳＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿アートのECプラットフォーム「OIL by 美術手帖」では、一部作品を2025年2月10日（月）12:00～2月27日（木）20:00の期間に販売します。 ※プレセールスの状況により会期開始前に販売が終了することがあります。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿堀川由梨佳(@yurika_horikawa)「Multifaceted≒〇〇」会期｜2025年2月5日（水）～2025年2月27日（木）※2月25日（火）は休館時間｜10:00～20:00　※最終日のみ18:00まで会場｜京都蔦屋書店 6F アートスクエア主催｜京都蔦屋書店(@kyoto_tsutayabooks) 入場｜無料お問い合わせ｜075-606-4525 #堀川由梨佳 #yurikahorikawa #京都蔦屋書店 #現代アート #現代美術 #美術 #芸術 #アーティスト #art #artist #contemporaryartwork #contemporaryartcollector #contemporary_art #contemporaryartgallery #artwork #comtemporaryart #ceramic #pottery #gallery #ギャラリー #画廊 #japan #日本 #京都 #kyoto #旅行 #trip

2025/02/05に公開京都蔦屋書店日本京都府

4.26%

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本日より2月19日(水) まで、5F エキシビションスペースにてコレクション展「Collectors’Collective vol.8 Kyoto」を開催いたします。 ◾️概要 Collectors’Collective展（コレコレ展）は、一般のアートコレクターのコレクション作品展示に加えて、各コレクターが推薦するアーティストの新作を展示販売する企画です。来場者が作品を“買える”コレクション展としてbiscuit galleryが2020年にスタートし、東京・大阪のギャラリーでの開催を重ねてきました。このたび、より多くの方が気軽にアートシーンに触れ、コレクションの楽しみを知っていただく機会となることを願い京都蔦屋書店にて開催します。今回が初の京都での開催となり、関西在住の3名のコレクターが総勢10名のアーティストのコレクションを披露、同時に10名のアーティストによる新作、および関西未発表の作品を展示・販売します。それぞれのコレクターの嗜好性を表すアーティストたちの競演をご期待ください。〈出展コレクター／出展アーティスト〉コレクター：金谷尊紀|@ajaryho アーティスト：長田綾美／檜皮一彦／米谷健＋ジュリアコレクター：名加涼 アーティスト：市瀬美穂／中村圭吾／渡部未乃コレクター：Keanu |@t.o.k.h_ アーティスト：梅原義幸／金玄錫／黒坂祐／もりさこりさ ■出展プロフィール（五十音順）市瀬美穂 | @mihoichise 梅原義幸|@_umehara 金玄錫|@kimhyunseok4444 黒坂祐|@kurosaka_yu 中村圭吾|@keigopaint 長田綾美 | @_____tbtb 檜皮一彦もりさこりさ|@morisakorisa 米谷健＋ジュリア| @kenandjuliayonetani 渡部未乃|@mino_watabe ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿作品は１月24日（金）11:00より会場にて販売します。アートのECプラットフォーム「OIL by 美術手帖」では、一部作品を2025年1月27日（月）12:00～2月19日（水）20:00の期間に販売します。 ※プレセールスの状況により会期開始前に販売が終了することがあります。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿「Collectors’Collective vol.8 Kyoto」会期｜2025年1月24日（金）～2月19日（水）時間｜11:00～20:00 ※最終日のみ18:00までレセプション｜2025年1月25日（土）16:00～18:00 会場｜京都蔦屋書店５F エキシビションスペース主催｜京都蔦屋書店企画｜Collectors’Collective 入場｜無料お問い合わせ｜075-606-4525（営業時間内）/ kyoto.info@ttclifestyle.co.jp #コレクター展 #Collectors’Collective #京都蔦屋書店 #現代アート #現代美術 #アート #美術 #芸術 #アーティスト #art #artist #artwork #comtemporaryart #painting #絵画　#gallery #ギャラリー #画廊 #japan #日本 #京都 #kyoto #旅行 #trip

2025/01/24に公開京都蔦屋書店日本京都府

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本日より6Fギャラリーにて、アーティスト石黒昭の個展「秋吉台のカルスト台地を写し撮る　Capturing the Karst Plateau of Akiyoshidai」を2024年10月29日（火）までの期間、開催します。 ◾️概要石黒昭は長年内装仕上げ業の職人として活動した後にアーティストへ転身し、近年では「地質学的時間を景色としてとらえる」という考えに基づいた”GRAVITATIONAL FIELD”や”Marblesque”といった大理石絵画シリーズを通して層序の表層へ着目した絵画作品を主に制作、国内外で発表しています。本展では、“Sunlight”と“Moonlight”の2つのセクションで構成された新作、カルスト（Karst）シリーズの“Sunlight”に焦点を当てて、石黒がここ数年間に渡りリサーチしてきたカルストをテーマにした新しい試みである写真と立体からなる実験的な作品を展示します。秋吉台のカルスト台地を舞台に撮影された巨大な写真が会場の壁面を覆い、床面に擬似石灰岩を配置することにより現地を再現しています。 ◾️アーティストステートメント山口県美祢市秋吉台のカルスト台地を写し撮るカルストは雨水や土壌水に大気中の二酸化炭素が溶け込み弱酸性となった水によって石灰岩などの水に溶解しやすい岩石で構成された大地が溶食されてできた地形です。また大理石とは学術的には「石灰岩がマグマの熱を受けて再結晶した結晶質石灰岩」のことを指しますが、石材として模様が綺麗な非変成の石灰岩の呼び名にも使われます。それらは一般的には石材として切り出され、研磨された商品の名称だと私は認識しています。 2023年5月に初めて秋吉台を訪れた際に地表に現れた幾つもの石灰岩が地下では大きなひとつの石灰岩の塊であることに私は興味を持ち、そして稜線の彼方まで続くゴツゴツした大地に立つ私は虫の目線で地球の表層を見ていることに気が付きました。私はジオパークの解説員に美祢市周辺で採れる大理石の中でも希少な“淡雪”という銘柄の大理石を見せていただきました。以前は建材や土産物として加工され使われてきたそうですが、現在では国定公園として保護されて外部に持ち出すことが出来ません。そこで私は土産物のように磨かれた秋吉台の石灰岩の擬岩を作ってみることにしました。 “Sunlight”は巨大なロールキャンバスにプリントされた風景写真を壁に掛け、床には擬似石灰岩を配置します。巨大な風景写真に囲まれることで生じる臨場感と地表から露出したように見える擬似石灰岩は鑑賞者が立っている場所の地下に巨大な石灰岩が埋まっていることを想像させます。 “Moonlight”では床に配置された擬似石灰岩と写真の中の同じ形をした石灰岩の画像を重ね合わせた風景写真を壁にプロジェクションをします。暗室の中で照らし出された磨かれた擬似石灰岩は光を反射し鑑賞者を惹きつけますが近づくと彼ら自身の影により隠れてしまうでしょう。それは同様に現場の月明かりの下で私がそれを私自身の影で隠していることに気付いたという些細な出来事と重なります。そのわずかな時間会場のプロジェクターの光は月の光に変わり、鑑賞者は私の気付きを追体験することになるでしょう。　今回の展示では“Sunlight”に焦点を当てて秋吉台の景色を写真と立体、絵画を通じて抽象的な要素を風景として写し撮ることで表層の違和感へのアプローチを試みています。石黒昭＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿作品は、10月12日（土）11:00より店頭にて販売します。アートのオンラインマーケットプレイス「OIL by 美術手帖」では10月12日（土）12:00～10月29日（火）18:00の期間に販売します。 https://oil.bijutsutecho.com/gallery/1131 ※プレセールスの状況により会期開始前に販売が終了することがあります。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿石黒昭(@akira_ishiguro)個展「秋吉台のカルスト台地を映し撮る　Cupturing the Karst Plateau of Akiyoshidai」会期｜2024年10月12日（土）～10月29日（火）時間｜11:00～20:00　※最終日は18:00まで会場｜京都蔦屋書店 6F ギャラリー主催｜京都蔦屋書店協力｜レントゲン藝術研究所準備室(@roentgen_k_i) 入場｜無料お問い合わせ｜075-606-4525 特集ページ｜https://store.tsite.jp/kyoto/event/t-site/42830-1722070920.html #石黒昭 #akiraishiguro #アート #美術 #展覧会#現代アート #現代美術 #芸術 #アーティスト #art #artist#artwork #comtemporaryart #gallery#painting #ギャラリー#japan #trip #京都 #蔦屋書店 #京都蔦屋書店_展覧会 #exhibition#takashimayaSC #T8 #takashimaya #tsutayabooks

2024/10/12に公開京都蔦屋書店日本京都府

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9月28日(土)から6Fアートスクエアにて開催中のアーティスト増田麻由の個展「いつまでも素敵は曖昧なまま」は10月28日(月)が会期末です。お早めのご来場をお待ちしております。 ◾️概要増田麻由の作品に共通する「重力から解放された手足が伸びる造形」「手足が捻れる造形」の原点は、バレエやジャズダンスの表現にあります。現代社会を生きることの違和感と、それによって沸き起こった心の声を、あるときはのびやかに、あるときは不自由に絡み合う手足によって、作品は私たちに豊かな表情を見せてくれます。本展では、増田が今回注目した ’素敵’ という概念を軸に、彫刻3体のほか小作品も含めて展示します。増田にとって ’素敵’ とは、ありのままの状態でいるときに日々揺れ動く私たちの中に存在するものでありながら、捉えどころのない概念と考えています。その心象風景を木彫の柔らかな曲線によって表しています。 ◾️ 本展に寄せて街ゆく人を見ながら考えていた。刷り込まれた価値観。必死に訴えてくるビルボード。キラキラのショーウィンドー。  素敵であるとはどういうことだろうと ”素敵” それは”素” に~的の”的”をあわせた言葉だった。 ”素”とは、ありのまま、地のまま、本来のものを指す。簡単なざっとした様。素敵になるには何かが不足している。何か飾らないといけない気がする。けれども素朴だったり質素だったり、飾り気のない素直な心で感じたことの中にほんとのそれらはあるのだろうと思う。大それたことではなくありのまま、心が動いたまま、身体が動いたまま感じること。素敵という概念は感じたその人の中に起こることなのだろう。きっと頑張って探しても見つからない。 深く息を吸った。素敵というものは、時間の移り変わる中で日々揺れ動く私たちの中にありきっとずっと曖昧なまま私たちを豊かに惑わす。 ◾️ アーティストステートメント私たちの生きる世界は、人間が作った社会の中で生活しながら自然と共存している。科学技術の発展が著しくたくさんの情報が交錯する、そんな現代に生きる私たちは、目まぐるしく変わっていく状況に敏感に反応して対応し、時には目を瞑り、耳を塞ぎ、取り巻く環境から距離を置く。そんな生活を送る中で、個が自然に感じる刹那的で、繊細で、複雑な心象の変化に耳を傾けることさえも忘れそうになる。その些細な感情を汲み取り、感情が放つエネルギーを木に宿して制作しています。趣味のダンスの経験から複雑な心象を人間の身体で表現することにこだわり、人間をモチーフにした彫刻の可能性を探る。増田麻由＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿増田麻由(@mayu_tttt)「いつまでも素敵は曖昧なまま」会期｜2024年9月28日(土)～10月28日(月) 時間｜10:00～20:00 会場｜京都蔦屋書店 6F ギャラリーウォール主催｜京都蔦屋書店(@kyoto_tsutayabooks) 入場｜無料お問い合わせ｜075-606-4525 #増田麻由 #masudamayu #京都蔦屋書店 #現代アート #現代美術 #美術 #芸術 #アーティスト #art #artist #contemporaryartwork #contemporaryartcollecto #contemporary_art #contemporarypainting #contemporaryartgallery #artwork #comtemporaryart #drawing #painting #絵画 #gallery #ギャラリー #画廊 #japan #日本 #京都 #kyoto #旅行 #trip

2024/10/08に公開京都蔦屋書店日本京都府

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9月21日(土)より5F エキシビションスペースにて開催中のアーティスト大久保紗也の個展「物語るレプリカ／Replicas that tell a story」は10月20日（日）に会期末を迎えます。ぜひお早めに会場にてご覧ください。 ◼️概要大久保紗也は1992年福岡生まれ。他者との距離感のつかめなさや理解しきれない感覚をテーマに、日々の生活のなかで描き貯めたドローイングをもとに、身体の一部や人間が日常的にとる多様なポーズを表現しています。作品展の開催が決まると、大久保はテーマに合ったドローイングを選定することから準備をスタートさせます。本展示では、ポール・オースターの小説「リヴァイアサン」をモチーフとした作品と、これまで描きためた物語をモチーフとしたドローイングから制作した作品を合わせて、約20点の新作絵画を発表いたします。波形のトタン板を支持体にして制作したシリーズや立体作品も含め、さまざまな表情を見せる作品の数々をご覧いただけます。 ◼️ステートメント物語るレプリカ／Replicas that tell a story 絵画とは、タロットカードのようだと思う。そこに描かれているものから何を受け取るのか。決定するのは観る者と、そこに付随する物語（記憶）、そして社会である。描かれたものを正位置の「世界」とするのか、逆位置の「死神」とするのか究極的には作家自身にも決めることはできない。言葉が人類共通、共有の伝達方法であれば、絵画とは随分と独りよがりな方法ということになる。それは作家本人にしかわからない言語で書かれた物語。解読は難解であるが、わからずとも共感することのできる物語。作品とは、作家の自我をめぐる物語の一端である。そして受け取った個々の中で、それぞれの時間の中で、物語は変容していく。ポール・オースターは自我について、「果てしなき独白、死ぬまで続く自分自身との対話、絶対的な孤独のなかで起こる対話」によって形成されるものだと語り、著作「リヴァイアサン」では個々のエピソードや対話から一人の男について、そして彼の周りの人々について描かれる。本展示では「リヴァイアサン」をモチーフとした作品と、これまで描きためた物語をモチーフとしたドローイングから制作した作品とを合わせて展開し、それらの作品の多くは「互いに模倣しあう」方法で描かれる。２枚のパネルを並べ、１つ色を置くごとにもう一枚はその筆跡を模倣しながら絵の具を置き、それを交互に繰り返していく。リフレインする独白のように、互いが互いを語るように。その先に出来上がった作品はそれぞれがオリジナルであり、お互いが出来の悪いレプリカという関係でいてほしい。サックスが破壊して回った女神像のように白々しく、是非もなく突きつけられるタロットカードのように。大久保紗也＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿大久保紗也(@sayaokubo)個展「物語るレプリカ／Replicas that tell a story」会期| 2024年9月21日（土）～10月20日（日）時間| 11:00〜20:00 ※最終日のみ11:00〜18:00 会場| 京都蔦屋書店 5Fエキシビションスペース入場| 無料主催| 京都蔦屋書店(@kyoto_tsutayabooks)　協力| WAITINGROOM(@waitingroom_gallery) お問い合わせ| 075-606-4525(営業時間内) / kyoto.info@ttclifestyle.co.jp #大久保紗也 #sayaokubo #アート #美術 #展覧会 #現代アート #現代美術 #芸術 #アーティスト #art #artist #artwork #comtemporaryart #gallery #painting #ギャラリー #japan #trip #京都 #蔦屋書店 #京都蔦屋書店_展覧会 #exhibition #takashimayaSC #T8 #takashimaya #tsutayabooks

2024/10/06に公開- 指定なし

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9月25日(水)～10月14日(月)の期間、6F アートウォールにてアーティストきゃらあいの個展「生の記憶、平らな記録」を開催しております。パステルカラーで彩られた記録たちをぜひ会場にてご覧ください。 ◾️概要きゃらあいは、幼少期に読んでいた少女漫画から影響を受けた大きな瞳の少女と、パステルカラーを多用したファンシーな作風を特徴とするアーティストです。10代前半にイラストレーターとして活動を始め、SNSを通して若者を中心に多くの注目を集めてきました。現在は、日常的に繰り返し触れるSNS上で生じる幸せと苦しみや、それに伴う自身の不安定さを「ゆらぎ」として制作のテーマに据え、善悪・明暗などで分けることのできない複雑な現代社会や人間関係を描こうとしています。かつてリアルを一所懸命に生きていた時に身近にあったファンシー雑貨などが、インターネットで浮遊しつづける自分の心を留めてくれるような気がするという理由から、絵自体が子どものおもちゃのようであることを大事に制作を続けています。本展では、作家自身や身近な人が撮影した100枚の写真を元にした新作のドローイング作品とキャンバス作品を展示します。日々の「記憶」や「記録」に対する気づきを、絵を描くという行為を通して表現します。 ◾️概要写真をもとに100枚のドローイングをしようと思い立った。何年間もの写真を保存しているアプリから100枚を選定する。スマホでは際限なくシャッターを押せるため、些細なことでも残したくて小刻みに撮影することが多い。振り返り切れないような膨大な量の写真を見ていると、途中から苦しさを覚えてきた。それは、日常の連続的なシーンを見返すことで、当時の具体的な生（なま）の記憶が蘇ったからだろうか。絵にするとき、写真の人物は誰にでもない女の子に変換する。描いているうちに生の記憶が磨かれていき、抱えやすい記録になっていくように感じた。日々の記録をしているつもりで撮っていた膨大な写真。雑多な中に置きっぱなしにされているだけでは記録にはなりきれていなかったようだ。日々を生きる中で、絵を描く中で、記録をすることで見えてくるものを楽しみにしたい。きゃらあい＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿きゃらあい(@kyaraaisan )「生の記憶、平らな記録」会期｜2024年9月25日（水）～10月14日（月・祝）時間｜10：00～20：00　※最終日のみ17：00閉場会場｜京都蔦屋書店 6F アートウォール主催｜京都蔦屋書店入場｜無料お問い合わせ｜075-606-4525（営業時間内） kyoto.info@ttclifestyle.co.jp #きゃらあい #kyaraai #京都蔦屋書店 #現代アート #現代美術 #アート #美術 #芸術 #アーティスト #art #artist #artwork #comtemporaryart #drawing #painting #絵画 #gallery #ギャラリー #画廊 #japan #日本 #京都 #kyoto #旅行 #trip

2024/10/04に公開京都蔦屋書店日本京都府

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9月21日（土）より6Fギャラリーにて開催しておりますアーティスト中村桃子による個展「Veil」は10月8日（火）が会期末となります。お早めのご来場お待ちしております。 ◾️概要中村桃子は、無表情な女性と草花のモチーフが特徴的な作品を描くアーティスト / イラストレーターです。国内外での展示のほか、クライアントワークなど多方面で活躍を続けています。モチーフをあえて無表情に描くことで、鑑賞者が多様に解釈できるような想像の余白を与えています。中村にとって絵を描くことは、自分自身を振り返り気持ちを整理することにも繋がっているといいます。本展では、伝えたいけど伝えられない作家自身の思いを、“Veil（ベール）”をまとった女性の姿に投影した新作油彩画15点を発表します。 ◾️アーティストステートメント夜になると絵がわたしを包み込んでくれます。かなしいときは未来のわたしがわたしを覆いかくしてくれます。嘘をつきたくなったら絵を描けばいい。そうすればいつか本当のことが言える気がします。ヴェールを被れば、ちいさな声も、近くの人にはきっと届くでしょう。中村桃子＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿アートのオンラインマーケットプレイス「OIL by 美術手帖」では、9月24日（火）12:00～10月8日（火）20:00の期間販売します。 ※プレセールスの状況により会期開始前に販売が終了することがあります。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿中村桃子(@nakamuramomoko_ill)個展「Veil」会期｜2024年9月21日(土)～10月8日(火) 時間｜11:00～20:00　会場｜京都蔦屋書店 6F ギャラリー主催｜京都蔦屋書店(@) 協力｜ALPHA ET OMEGA(@alphaomega.society) 入場｜無料お問い合わせ｜075-606-4525（営業時間内） kyoto.info@ttclifestyle.co.jp #中村桃子 #momokonakamura#アート #美術 #展覧会#現代アート #現代美術 #芸術 #アーティスト #art #artist#artwork #comtemporaryart #gallery#painting #ギャラリー#japan #trip #京都 #蔦屋書店 #京都蔦屋書店_展覧会 #exhibition#takashimayaSC #T8 #takashimaya #tsutayabooks

2024/10/03に公開京都蔦屋書店日本京都府

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10月2日（水）より5Fアートショーケースにて開催中のアーティスト・田村琢郎展は1月16日（木）までとなります。ぜひ会場にてご覧ください。 ◾️概要田村琢郎は2016年に京都芸術大学卒業後、名和晃平率いるアーティスト集団SANDWICHでのアシスタント経験を経て、現在は東京を拠点に活動を続けるアーティストです。近年は、作品の素材としてアスファルトに着目した作品を手掛けています。日常では意識することのないアスファルトを素材にするようになってから、やがて舗装された道そのもの、そしてアスファルトを突き破って生えてくる植物にも興味を持ち、現在の鉢植えをモチーフにしたシリーズを制作するようになったといいます。鉢には、消してもすぐに描かれる落書きをイメージしたペイントを施し、土に見立てたアスファルトからは植物の造作を生やしています。一見するとポップで可愛らしい印象を受ける一方で、土からアスファルトへの素材の置き換えや、落書きという別の要素を加えることで鑑賞者に違和感を与え、日常に溢れる身近なものに対する新たな視点を提示します。本展では、これまでに制作したことのない植物や新たな形状の鉢など、新作7点を展示します。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿アートのオンラインマーケットプレイス「OIL by 美術手帖」では10月16日（水）12:00～1月16日（木）20:00の期間販売します。 ※プレセールスの状況により会期開始前に販売が終了することがあります。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿田村琢郎(@tam__tak )「田村琢郎展」会期｜2024年10月2日（水）～2025年1月16日（木）時間｜10:00～20:00　会場｜京都蔦屋書店 5F アートショーケース主催｜京都蔦屋書店(@kyoto_tsutayabooks )　入場｜無料お問い合わせ｜075-606-4525（営業時間内）/ kyoto.info@ttclifestyle.co.jp #田村琢郎 #takurotamura #京都蔦屋書店 #現代アート #現代美術 #美術 #芸術 #アーティスト #art #artist #contemporaryartwork #contemporary_art #contemporarypainting #contemporaryartgallery #artwork #comtemporaryart #sculpture #彫刻 #gallery #ギャラリー #画廊 #japan #日本 #京都 #kyoto #旅行 #trip

2024/10/02に公開京都蔦屋書店日本京都府

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2024/10/01に公開京都蔦屋書店日本京都府

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石黒昭の個展「秋吉台のカルスト台地を写し撮る　Capturing the Karst Plateau of Akiyoshidai」を2024年10月12日（土）～10月29日（火）の期間に開催します。 ◾️概要石黒昭は長年内装仕上げ業の職人として活動した後にアーティストへ転身し、近年では「地質学的時間を景色としてとらえる」という考えに基づいた”GRAVITATIONAL FIELD”や”Marblesque”といった大理石絵画シリーズを通して層序の表層へ着目した絵画作品を主に制作、国内外で発表しています。本展では、“Sunlight”と“Moonlight”の2つのセクションで構成された新作、カルスト（Karst）シリーズの“Sunlight”に焦点を当てて、石黒がここ数年間に渡りリサーチしてきたカルストをテーマにした新しい試みである写真と立体からなる実験的な作品を展示します。秋吉台のカルスト台地を舞台に撮影された巨大な写真が会場の壁面を覆い、床面に擬似石灰岩を配置することにより現地を再現しています。 ◾️アーティストステートメント山口県美祢市秋吉台のカルスト台地を写し撮るカルストは雨水や土壌水に大気中の二酸化炭素が溶け込み弱酸性となった水によって石灰岩などの水に溶解しやすい岩石で構成された大地が溶食されてできた地形です。また大理石とは学術的には「石灰岩がマグマの熱を受けて再結晶した結晶質石灰岩」のことを指しますが、石材として模様が綺麗な非変成の石灰岩の呼び名にも使われます。それらは一般的には石材として切り出され、研磨された商品の名称だと私は認識しています。 2023年5月に初めて秋吉台を訪れた際に地表に現れた幾つもの石灰岩が地下では大きなひとつの石灰岩の塊であることに私は興味を持ち、そして稜線の彼方まで続くゴツゴツした大地に立つ私は虫の目線で地球の表層を見ていることに気が付きました。私はジオパークの解説員に美祢市周辺で採れる大理石の中でも希少な“淡雪”という銘柄の大理石を見せていただきました。以前は建材や土産物として加工され使われてきたそうですが、現在では国定公園として保護されて外部に持ち出すことが出来ません。そこで私は土産物のように磨かれた秋吉台の石灰岩の擬岩を作ってみることにしました。 “Sunlight”は巨大なロールキャンバスにプリントされた風景写真を壁に掛け、床には擬似石灰岩を配置します。巨大な風景写真に囲まれることで生じる臨場感と地表から露出したように見える擬似石灰岩は鑑賞者が立っている場所の地下に巨大な石灰岩が埋まっていることを想像させます。 “Moonlight”では床に配置された擬似石灰岩と写真の中の同じ形をした石灰岩の画像を重ね合わせた風景写真を壁にプロジェクションをします。暗室の中で照らし出された磨かれた擬似石灰岩は光を反射し鑑賞者を惹きつけますが近づくと彼ら自身の影により隠れてしまうでしょう。それは同様に現場の月明かりの下で私がそれを私自身の影で隠していることに気付いたという些細な出来事と重なります。そのわずかな時間会場のプロジェクターの光は月の光に変わり、鑑賞者は私の気付きを追体験することになるでしょう。　今回の展示では“Sunlight”に焦点を当てて秋吉台の景色を写真と立体、絵画を通じて抽象的な要素を風景として写し撮ることで表層の違感へのアプローチを試みています。石黒昭＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿レセプションパーティー　2024年10月12日[土] 18:00〜19:30 ※アーティストが在廊いたします。　どなたでもご入場いただけますので、ぜひお越しください。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿作品は、10月12日（土）11:00より店頭にて販売します。アートのオンラインマーケットプレイス「OIL by 美術手帖」では10月12日（土）12:00～10月29日（火）18:00の期間に販売します。 ※プレセールスの状況により会期開始前に販売が終了することがあります。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿石黒昭(@akira_ishiguro)個展「秋吉台のカルスト台地を映し撮る　Cupturing the Karst Plateau of Akiyoshidai」会期｜2024年10月12日（土）～10月29日（火）時間｜11:00～20:00　※最終日は18:00まで会場｜京都蔦屋書店 6F ギャラリー主催｜京都蔦屋書店協力｜レントゲン藝術研究所準備室(@roentgen_k_i) 入場｜無料お問い合わせ｜075-606-4525 #石黒昭 #akiraishiguro #アート #美術 #展覧会 #現代アート #現代美術 #芸術 #アーティスト #art #artist #artwork #comtemporaryart #gallery #photography #geology #geologyart #ギャラリー #japan #trip #京都 #蔦屋書店 #京都蔦屋書店_展覧会 #exhibition #takashimayaSC #T8 #takashimaya #tsutayabooks

2024/09/30に公開京都蔦屋書店日本京都府

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アーティスト田村琢郎の作品を、2024年10月2日（水）～2025年1月16日（木）の期間に5Fアートショーケースにて展示します。 ◾️概要田村琢郎は2016年に京都芸術大学卒業後、名和晃平率いるアーティスト集団SANDWICHでのアシスタント経験を経て、現在は東京を拠点に活動を続けるアーティストです。近年は、作品の素材としてアスファルトに着目した作品を手掛けています。日常では意識することのないアスファルトを素材にするようになってから、やがて舗装された道そのもの、そしてアスファルトを突き破って生えてくる植物にも興味を持ち、現在の鉢植えをモチーフにしたシリーズを制作するようになったといいます。鉢には、消してもすぐに描かれる落書きをイメージしたペイントを施し、土に見立てたアスファルトからは植物の造作を生やしています。一見するとポップで可愛らしい印象を受ける一方で、土からアスファルトへの素材の置き換えや、落書きという別の要素を加えることで鑑賞者に違和感を与え、日常に溢れる身近なものに対する新たな視点を提示します。本展では、これまでに制作したことのない植物や新たな形状の鉢など、新作7点を展示します。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿アートのオンラインマーケットプレイス「OIL by 美術手帖」では10月16日（水）12:00～1月16日（木）20:00の期間販売します。 ※プレセールスの状況により会期開始前に販売が終了することがあります。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿田村琢郎(@tam__tak)「田村琢郎展」会期｜2024年10月2日（水）～2025年1月16日（木）時間｜10:00～20:00　会場｜京都蔦屋書店 5F アートショーケース主催｜京都蔦屋書店(@kyoto_tsutayabooks)　入場｜無料お問い合わせ｜075-606-4525（営業時間内）/ kyoto.info@ttclifestyle.co.jp #田村琢郎 #takurotamura #京都蔦屋書店 #現代アート #現代美術 #美術 #芸術 #アーティスト #art #artist #contemporaryartwork #contemporary_art #contemporarypainting #contemporaryartgallery #artwork #comtemporaryart #sculpture #彫刻 #gallery #ギャラリー #画廊 #japan #日本 #京都 #kyoto #旅行 #trip

2024/09/29に公開京都蔦屋書店日本京都府

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【作家在廊情報】9/29(土)10〜18時頃予定　 6Fアートスクエアにて、アーティスト増田麻由の個展「いつまでも素敵は曖昧なまま」を本日より10月28日(月)の期間、開催いたします。 ◾️概要増田麻由の作品に共通する「重力から解放された手足が伸びる造形」「手足が捻れる造形」の原点は、バレエやジャズダンスの表現にあります。現代社会を生きることの違和感と、それによって沸き起こった心の声を、あるときはのびやかに、あるときは不自由に絡み合う手足によって、作品は私たちに豊かな表情を見せてくれます。本展では、増田が今回注目した ’素敵’ という概念を軸に、彫刻3体のほか小作品も含めて展示します。増田にとって ’素敵’ とは、ありのままの状態でいるときに日々揺れ動く私たちの中に存在するものでありながら、捉えどころのない概念と考えています。その心象風景を木彫の柔らかな曲線によって表しています。 ◾️ 本展に寄せて街ゆく人を見ながら考えていた。刷り込まれた価値観。必死に訴えてくるビルボード。キラキラのショーウィンドー。  素敵であるとはどういうことだろうと ”素敵” それは”素” に~的の”的”をあわせた言葉だった。 ”素”とは、ありのまま、地のまま、本来のものを指す。簡単なざっとした様。素敵になるには何かが不足している。何か飾らないといけない気がする。けれども素朴だったり質素だったり、飾り気のない素直な心で感じたことの中にほんとのそれらはあるのだろうと思う。大それたことではなくありのまま、心が動いたまま、身体が動いたまま感じること。素敵という概念は感じたその人の中に起こることなのだろう。きっと頑張って探しても見つからない。 深く息を吸った。素敵というものは、時間の移り変わる中で日々揺れ動く私たちの中にありきっとずっと曖昧なまま私たちを豊かに惑わす。 ◾️ アーティストステートメント私たちの生きる世界は、人間が作った社会の中で生活しながら自然と共存している。科学技術の発展が著しくたくさんの情報が交錯する、そんな現代に生きる私たちは、目まぐるしく変わっていく状況に敏感に反応して対応し、時には目を瞑り、耳を塞ぎ、取り巻く環境から距離を置く。そんな生活を送る中で、個が自然に感じる刹那的で、繊細で、複雑な心象の変化に耳を傾けることさえも忘れそうになる。その些細な感情を汲み取り、感情が放つエネルギーを木に宿して制作しています。趣味のダンスの経験から複雑な心象を人間の身体で表現することにこだわり、人間をモチーフにした彫刻の可能性を探る。増田麻由＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿増田麻由(@mayu_tttt )「いつまでも素敵は曖昧なまま」会期｜2024年9月28日(土)～10月28日(月) 時間｜10:00～20:00 会場｜京都蔦屋書店 6F ギャラリーウォール主催｜京都蔦屋書店(@kyoto_tsutayabooks ) 入場｜無料お問い合わせ｜075-606-4525 #増田麻由 #masudamayu #京都蔦屋書店 #現代アート #現代美術 #美術 #芸術 #アーティスト #art #artist #contemporaryartwork #contemporaryartcollecto #contemporary_art #contemporarypainting #contemporaryartgallery #artwork #comtemporaryart #drawing #painting #絵画 #gallery #ギャラリー #画廊 #japan #日本 #京都 #kyoto #旅行 #trip

2024/09/28に公開京都蔦屋書店日本京都府

1.33%

本日より10月20日（日）の期間に、5F エキシビションスペースにて、アーティスト大久保紗也の個展「物語るレプリカ／Replicas that tell a story」を開催します。 ◼️概要大久保紗也は1992年福岡生まれ。他者との距離感のつかめなさや理解しきれない感覚をテーマに、日々の生活のなかで描き貯めたドローイングをもとに、身体の一部や人間が日常的にとる多様なポーズを表現しています。作品展の開催が決まると、大久保はテーマに合ったドローイングを選定することから準備をスタートさせます。本展示では、ポール・オースターの小説「リヴァイアサン」をモチーフとした作品と、これまで描きためた物語をモチーフとしたドローイングから制作した作品を合わせて、約20点の新作絵画を発表いたします。波形のトタン板を支持体にして制作したシリーズや立体作品も含め、さまざまな表情を見せる作品の数々をご覧いただけます。 ◼️ステートメント物語るレプリカ／Replicas that tell a story 絵画とは、タロットカードのようだと思う。そこに描かれているものから何を受け取るのか。決定するのは観る者と、そこに付随する物語（記憶）、そして社会である。描かれたものを正位置の「世界」とするのか、逆位置の「死神」とするのか究極的には作家自身にも決めることはできない。言葉が人類共通、共有の伝達方法であれば、絵画とは随分と独りよがりな方法ということになる。それは作家本人にしかわからない言語で書かれた物語。解読は難解であるが、わからずとも共感することのできる物語。作品とは、作家の自我をめぐる物語の一端である。そして受け取った個々の中で、それぞれの時間の中で、物語は変容していく。ポール・オースターは自我について、「果てしなき独白、死ぬまで続く自分自身との対話、絶対的な孤独のなかで起こる対話」によって形成されるものだと語り、著作「リヴァイアサン」では個々のエピソードや対話から一人の男について、そして彼の周りの人々について描かれる。本展示では「リヴァイアサン」をモチーフとした作品と、これまで描きためた物語をモチーフとしたドローイングから制作した作品とを合わせて展開し、それらの作品の多くは「互いに模倣しあう」方法で描かれる。２枚のパネルを並べ、１つ色を置くごとにもう一枚はその筆跡を模倣しながら絵の具を置き、それを交互に繰り返していく。リフレインする独白のように、互いが互いを語るように。その先に出来上がった作品はそれぞれがオリジナルであり、お互いが出来の悪いレプリカという関係でいてほしい。サックスが破壊して回った女神像のように白々しく、是非もなく突きつけられるタロットカードのように。大久保紗也＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿大久保紗也(@sayaokubo)個展「物語るレプリカ／Replicas that tell a story」会期| 2024年9月21日（土）～10月20日（日）時間| 11:00〜20:00 ※最終日のみ11:00〜18:00 会場| 京都蔦屋書店 5Fエキシビションスペース入場| 無料主催| 京都蔦屋書店(@kyoto_tsutayabooks)　協力| WAITINGROOM(@waitingroom_gallery) お問い合わせ| 075-606-4525(営業時間内) / kyoto.info@ttclifestyle.co.jp #大久保紗也 #sayaokubo #アート #美術 #展覧会 #現代アート #現代美術 #芸術 #アーティスト #art #artist #artwork #comtemporaryart #gallery #painting #ギャラリー #japan #trip #京都 #蔦屋書店 #京都蔦屋書店_展覧会 #exhibition #takashimayaSC #T8 #takashimaya #tsutayabooks

2024/09/21に公開京都蔦屋書店日本京都府

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この度、京都蔦屋書店では、イラストレーターさくらいはじめの作品展「JUST A GIRL」を2024年8月19日（月）～9月15日（日）の期間に、 6FのギャラリーウォールおよびSHARE LOUNGEにて開催します。 ■概要さくらいはじめは、関西を拠点に数々の広告やデザインを手掛けるアーティスト／イラストレーターです。日本の漫画やアニメから影響を受けたシンプルでハイコントラストな構成と平面的なキャラクター描写が特徴的で、20世紀のポップ・カルチャーを現代の感覚にアップデートしながら自身のオリジナリティーを追求しています。本展では、新たに描き下ろした“JUST A GIRL”シリーズのキャンバスペイントおよびドローイング原画を展示します。当シリーズでは、さくらいはじめ作品固有の“かわいい・おしゃれ”のエッセンスが色濃く反映されています。そのほか、レコードスリーブに刷られたシルクスクリーン作品や、トートバッグ、Tシャツなどのグッズも合わせて展開します。スタイルとトレンドを追い求め、常に変わり続けるさくらいはじめの“今”をお楽しみください。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿アートのオンラインマーケットプレイス「OIL by 美術手帖」では、8月26日（月）12:00～9月30日（月）23:00の期間に販売します。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ ■展示詳細さくらいはじめ(@sakuraihajime )「JUST A GIRL」会期｜2024年8月19日（月）～9月15日（日） ※8月21日（水）は休館日となります。時間｜10:00～20:00　※最終日のみ18:00閉場会場｜京都蔦屋書店 6F ギャラリーウォール / SHARE LOUNGE 入場｜無料お問い合わせ｜075-606-4525（営業時間内）/kyoto.info@ttclifestyle.co.jp 特集ページ｜https://store.tsite.jp/kyoto/event/t-site/42125-1706280809.html #art #drawing #painting #comtemporaryart #artwork #さくらいはじめ #Hajimesakurai #京都蔦屋書店 #現代アート #現代美術 #アート #美術 #芸術 #アーティスト#artist #contemporaryartwork #contemporaryartcollector #contemporary_art #contemporarypainting #contemporaryartgallery #drawing#painting #絵画 #gallery #ギャラリー #画廊 #japan #日本 #京都 #kyoto #旅行 #trip

2024/08/15に公開京都蔦屋書店日本京都府

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本日より2024年9月2日（月）まで、京都蔦屋書店6Fアートウォールにて、アーティスト豊田涼華の個展「ゆらぎ / fluctuation」を開催します。 ◼️概要豊田涼華は、日常で目にした人々や瞬間、SNS上で偶然見かけた写真などに自身の記憶や感情を重ね合わせ、新たな風景を描いています。「目撃」した場面から受けた印象や浮かんだ感情をベースにしながら、作品は時として作家も意図していなかったような動きをみせつつ、他者の生活の情景を浮かび上がらせます。それらは、見たことのないシーンでありながら不思議と親しみを感じさせるようでもあります。本展では、人が寝そべっている身体の曲線に自然の雄大なフォルムを重ねながら描いた「漂う島」や、音楽フェスで揺れ動く群衆の熱気を描いた「留まる波、動く山」など、人やモノの存在の揺らぎを表現した作品全15点を展示します。 ◼️アーティストステートメント私の絵はある出来事の一面を目撃することから出発している。世界中で常に色んなことが起き、あるいは何も起きずただじっとそこに何かがある。その一部を色んな人の目を借りて覗き見る。描き始めると確かに存在していた人やものの形がゆらぎ、不確かな存在になり変わる。大きな水面は同じ動きの繰り返しで揺らいでいる。木々は風が吹くと揺られて風が止むと元に戻る。『（方丈記の書き出し）「ゆく河の流れは絶えずして、しかももとの水にあらず。」ゆく河の水の流れは絶える事がなく流れ続ける状態にあって、それでいて、それぞれのもともとの水ではない。』同じようで違うものをただじっと見つめる。私たち自身も、環境も、変わってないようで変わっていてそこにずっとあることが出来ない存在のゆらぎを抱えている。豊田涼華＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿豊田涼華(@toyodasuzuka_ )個展「ゆらぎ / fluctuation」会期| 2024年8月14日(水)〜9月2日(月) ※8月21日（水）は休館時間| 10:00〜20:00 会場| 京都蔦屋書店 6Fアートウォール入場| 無料主催| 京都蔦屋書店(@kyoto_tsutayabooks)　お問い合わせ| 075-606-4525(営業時間内) #豊田涼華 #Suzukatoyoda #京都蔦屋書店 #現代アート #現代美術 #アート #美術 #芸術 #アーティスト #art #artist#artwork #comtemporaryart #drawing #painting #絵画 #gallery #ギャラリー #画廊 #japan #日本 #京都 #kyoto #旅行 #trip

2024/08/14に公開京都蔦屋書店日本京都府

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本日より京都蔦屋書店では5FエキシビジョンスペースにてMIKADO2による展示「ユクカワノナガレハタエズシテ、」を開催いたします。 ◾️概要 MIKADO2（ミカド・ツー）は山田周平、小池一馬、神馬啓佑の3人によるアーティスト‧コレクティブです。「MIKADO」という言葉は日本では「帝」という漢字を連想させますが、ヨーロッパでは竹の棒を使った勝ち負けを競うテーブルゲームであり、またお菓子の「ポッキー」の別称でもあります。これら一つひとつは、まったく違うものですが、意味がずらされ、独自に解釈され、連想ゲームのようにつながっているとも言えます。この言葉をコレクティブの名に冠するMIKADO2は、芸術のフォーマットに「欠落」または「ズレ」を作り出し、そこに一見すると無意味な遊びのような制作行為と態度を伴い、補完する行為を試みます。本展のタイトルである「ユクカワノナガレハタエズシテ、」は鴨長明の『方丈記』の書き出しをカタカナにしたものです。鴨長明は、流れる河の水が二度と戻らないことを見て、あらゆる現象や事象が常に変化し、永遠に不変のものは存在しない、という仏教の教えと重ね合わせたとされています。本展では 3人それぞれが本展のタイトルを意識しながら制作しています。山田はダダ的な哄笑を誘う平面作品、小池は各地の偶像をモチーフに作られたトーテム的なセラミック彫刻、神馬は極めて個人的な体験と美術史の物語を重ねた絵画作品ーー。それらのイメージは、反復されながらも同じ場所に留まることなく変化する流れのように混ざり合い提示されます。 ◾️アーティストプロフィール MIKADO2（@mikado2_）山田周平、小池一馬、神馬啓佑という 3 人の作家によるアーティスト・コレクティブ。展覧会はこれまでに瑞雲庵（京都、2021年）、TEZUKAYAMA GALLERY（大阪、2022年）にて開催。本展開催後、2024年10月19日～12月22日には、京都市京セラ美術館ザ・トライアングルにて展覧会を開催予定。山田周平(@shuhei_y_amada )｜アーティスト。 1974年生まれ。京都市在住。主な個展に、ARTRO(京都 2023年)、SOKYO ATSUMI(東京、2023年)など。2003年、写真新世紀優秀賞受賞。小池一馬(@kazumakoike )｜彫刻家／画家。 1980年生まれ、大阪府在住。幼少期をブエノスアイレス、高校時代をバルセロナで過ごす。日本大学藝術学部美術学科彫刻専攻卒業。主な展示に、Sokyo Annex（京都、2024年）、cadet capela（パリ、2023年）など。神馬啓佑(@jinbakeisuke )｜アーティスト。 1985年生まれ。京都市在住。主な展示に「当然の結末＃6（共同住宅、個人的体験）」（LEESAYA、東京、2019年）など。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ MIKADO2展示「ユクカワノナガレハタエズシテ、」会期｜2024年8月10日（土）～8月27日（火）※8月21日（水）は休館時間｜11：00～20：00　※最終日のみ18：00まで会場｜京都蔦屋書店 6F ギャラリー主催｜京都蔦屋書店入場｜無料お問い合わせ｜075-606-4525（営業時間内） kyoto.info@ttclifestyle.co.jp

2024/08/10に公開京都蔦屋書店日本京都府

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7月22日(月)より、6Fギャラリーウォールにて開催しておりました小島拓朗による個展「evokes」も、会期末の8月18日(日)まで残り約10日となりました。最終日は17時閉場となりますので、お早めにご来場ください。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ ◾️概要小島拓朗は1994年生まれ。福岡を拠点に、自身の目に映る都市の風景を繊細かつソリッドな筆致で描いています。モチーフとなっているのは、小島が生活の中でたまたま訪れたビルのどこかからとらえた風景です。そこに描かれた既視感のあるビル群や上空に拡がる空の色は、鑑賞者のおぼろげな記憶と重なりながら、いつかこの絵の風景を見たかのような、記憶の錯覚を呼び起こします。本展では小島のもう一つのシリーズである、オイルタイマーをモチーフとして色と時間の動く瞬間を描いた《Oil motion》も展示、液体が落ちていくまでの時間の変化を表現します。 ◾️アーティストステートメント主に都市風景をモチーフに連作を発表しています。存在と不在にゆさぶられる自身の不可測な心の揺れ動きをもちながら、現実と関わり、その中から生まれる独自の洞察や世界観を、単純な四角形や線の集積からなる風景画として提示しています。私たちには、これまでに見たことがない風景を目の前にして、記憶や感覚とを無意識にオーバーラップさせることで、イメージ同士を結び付け、新たな感覚を呼び起こしてしまうという事が少なからずあるかと思います。断片的なイメージに過ぎなかった都市の片隅を、ここではない別の場所でも再現可能に見出してしまう感覚の想起を、私たちは日々の生活の中で経験します。「私」が「今、ここ」に意識を持った存在として在ることに依拠して、私にとってそういった感覚の連鎖が立ち現れ、心の揺れ動きが生じる現象に日々制作する上で関心を寄せています。小島拓朗＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿小島拓朗(@kojima_takuro )個展「evokes」会期| 2024年7月22日(月)〜8月18日(日) 時間| 10:00〜20:00 ※最終日のみ10:00〜17:00 会場| 京都蔦屋書店 6Fギャラリーウォール入場| 無料主催| 京都蔦屋書店(@kyoto_tsutayabooks)　協力| Artist Cafe Fukuoka(@artistcafe_fukuoka) お問い合わせ| 075-606-4525(営業時間内) #小島拓朗 #kojimatakuro #京都蔦屋書店 #現代アート #現代美術 #アート #美術 #芸術 #アーティスト #art #artist #artwork #comtemporaryart #painting #絵画 #gallery #ギャラリー #画廊 #japan #日本 #京都 #kyoto #旅行 #trip

2024/08/09に公開京都蔦屋書店日本京都府

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7月27日（土）より6Fアートスクエアにて始まりました染織家・志村ふくみの生誕100年展もいよいよ8月16日（金）に会期末を迎えます。ぜひお早めにご来場くださいませ。 ◼️概要 2024年9月に100歳を迎える、重要無形文化財保持者、人間国宝の志村ふくみ。草木の色を絹糸に染め、紬織（つむぎおり）による表現の道を極めた染織家です。着物や、反物を仕立てる際に残った「小裂（こぎれ）」を用いた作品などを手掛け、自然の織り成す色の美しさを表現してきました。染織家としての活動と並行して、文筆家としても精力的に活動を続けており、これまで数々の作品を執筆しています。本展では、生涯、芸術を追い求めてきた志村ふくみの活動を辿るパネル展示のほか、植物で染めて織った「裂（きれ）の額」などの作品、オリジナルの織機「hatari」、織にまつわる道具を展示します。また、志村ふくみの孫の志村昌司を中心とした次世代の作り手による染織ブランド「アトリエシムラ」のストールや、小裂を使った御朱印帳、レターセットなどの商品、志村ふくみの著書も合わせて展開します。志村ふくみが紡ぐ色と言葉の世界をお楽しみください。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ ◼️作家（ブランド）プロフィール志村ふくみ 1924年、滋賀県近江八幡生まれ。染織作家、随筆家。草木の色を絹糸に染め、紬織による表現の道を一途に極めた染織家。染織と文筆の二つの仕事を通して、生涯、芸術と魂の真理を追い求めてきた。1956年頃から母の指導で植物染料と紬糸による織物をはじめる。1990年紬織で重要無形文化財保持者（人間国宝）に認定される。1993年、文化功労者となる。2014年、京都賞受賞。2015年文化勲章受章。著書に「一色一生」「続織と文篝火」「ちょう、はたり」など多数。アトリエシムラアトリエシムラは染織家・志村ふくみの孫である志村昌司を中心とした次世代の作り手たちによる染織ブランドです。京都・東京の工房には植物の色彩世界に魅了された者たちが集い、一点ものの商品をひとつひとつおつくりしています。染織を通して豊かな思想を継承しながら、暮らしを美しくすることや、時代にふさわしい活動のあり方を日々探求し、「ワークショップ」や「学びの会」など染織を中心とした文化体験の場をつくるなど、新しい試みを続けています。自然と芸術の中への学びを共に深めていける方々との出会いを楽しみに、つねに扉のひらかれた工房でありたいと願っています。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿志村ふくみ生誕100年展会期｜2024年7月27日（土）～8月16日（金）時間｜10：00～20：00　※最終日のみ17時閉場会場｜京都蔦屋書店 6F アートスクエア主催｜京都蔦屋書店協力｜株式会社 ATELIER SHIMURA お問い合わせ｜075-606-4525（営業時間内）/kyoto.info@ttclifestyle.co.jp #Fukumishimura #志村ふくみ #アトリエシムラ #京都蔦屋書店 #現代アート #現代美術 #アート #美術 #芸術 #アーティスト #art #artist #染め物 #染織 #artwork #comtemporaryart #gallery#ギャラリー #画廊 #japan #日本 #京都 #kyoto #旅行 #trip

2024/08/08に公開京都蔦屋書店日本京都府

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京都蔦屋書店（京都市下京区京都髙島屋 S.C.［T8］5F・6F）では、アーティスト牧田純の個展「パープルタウン」を2024年8月31日（土）～9月17日（火）の期間、6F ギャラリーにて開催します。 ◼️概要牧田純は1980年生まれ。日々の人間世界の暮らしの様子を、擬人化した可愛らしい動物たちの姿に代え、物語の一場面のように描いています。そのメランコリーとポップな美学がぶつかり合ってじんわりと心に響く作品は、香港、フランス、中国、アメリカのアートファンからも注目を集めています。本展では新作のペインティング作品と、額装したドローイング2点を発表します。そのほか今回は、架空の町、パープルタウンをテーマにしたインスタレーションとしてぬいぐるみを妻と共作、合わせて展示・販売します。国内で3年ぶり、関西では初となる、牧田純ならではの世界をお楽しみください。 ◼️アーティストステートメント高校3年生の頃に心斎橋にあった洋書屋でアートと出会い夢中になりました。周りは就職活動や受験勉強に励んでいましたが、僕には全く関係のない世界でした。授業をサボって行った洋書屋でバスキアとウォーホール、奈良美智の画集を見て『これだったら自分にもできる！！』と勘違いをして絵を描き始め、今に至ります。最近は戦争のニュースや人間関係に囚われた日々を送っていて、描いては壊すの繰り返しで制作が上手く進まず、焦っていました。ある日、自画像として夜の町に立つ熊を描きました。熊はとても不安げな表情でしたが、僕は道がひらけたと思いました。そこから妻や母がウサギになり、子供が子グマになったりして作品が出来ていきました。僕の作品は日常生活の束縛から解放されるために存在しており、それは家父長制や差別、暴力からの解放、抵抗を意味します。それがパープルタウン。今の僕にできるのは、とにかく何も考えずに描くこと。それだけです。牧田純＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿会場展示作品は、店頭とアートのオンラインマーケットプレイス「OIL by 美術手帖」にて販売します。店頭｜8月31 日（土）11：00より販売開始。 OIL by 美術手帖｜2024年9月2日（月）12：00より9月17日（火）20：00の期間に販売します。 ※プレセールスの状況により会期開始前に販売が終了することがあります。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿牧田純 (@jun.makita)個展「パープルタウン」会期｜2024年8月31日（土）～2024年9月17日（火）時間｜11：00～20：00 会場｜京都蔦屋書店 6F ギャラリー主催｜京都蔦屋書店入場｜無料お問い合わせ｜075-606-4525（営業時間内） kyoto.info@ttclifestyle.co.jp #牧田純 #junmakita #アート #美術 #展覧会 #現代アート #現代美術 #芸術 #アーティスト #art #artist #artwork #comtemporaryart #gallery #ギャラリー #japan #trip #京都 #蔦屋書店 #京都蔦屋書店_展覧会 #exhibition #takashimayaSC #T8 #takashimaya #tsutayabooks

2024/08/08に公開京都蔦屋書店日本京都府

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京都蔦屋書店（京都市下京区京都髙島屋 S.C.［T8］5F・6F）では、柴田七美・松本千里の2人展「Dual Vision」を2024年8月27日（火）～9月18日（水）の期間、5F エキシビションスペースにて開催します。 ◼️概要異なる感性と表現手法を持つ作家、柴田七美・松本千里の2人展を開催いたします。柴田七美は1985年福岡生まれ。柴田の描くモチーフのイメージは、映画、舞台、小説など、自身が読んだり見たり聞いたりした作品から描き起こしつつ、既存の物語を伝えるのではなく、曖昧なイメージから鑑賞者一人ひとりが物語を想像し、色や形やマチエールなどを楽しめることを目指しています。情報をそぎ落とし、残った油絵具の質感や筆致によって、小さなキャンバスの上では「人形」のように、大きなキャンバスの上では「影」のように再構成された作品は、鑑賞者に独自の感覚と思考を呼び起こします。松本千里は1994年広島生まれ。伝統的な技法である「絞り」を現代的な表現と融合させることで、今までとは違う価値観の可能性を探り、新たな解釈を広げようとしています。インスタレーションとして空間全体を絞りで包み込むことで、訪れる人々がその場に身を置き体感できる、インタラクティブな作品を制作しています。また、造形による可能性に集中し、鑑賞者にとっても自由な見方ができるように、本展では染色する技法である絞りを、染色せずに表現します。印象に残る色彩によって描かれる柴田の大小さまざまな絵画作品と、白で展開される松本の様々な立体作品が共生し、交差する会場の雰囲気をお楽しみください。 ◼️アーティストステートメント舞台に立つ登場人物、スクリーンに映る人影、語り継がれる御伽話のキャラクターなど、さまざまな媒体に現れる人物像がモチーフです。彼らは時空を超え、作り手と受け手の目と手を通し、変容と生まれ変わりを繰り返します。その存在は目に触れたのちに消えてしまうのではなく、記憶の中に溶け込み形を変えながら生き続けるのではないでしょうか。その不確実な存在を、キャンバス上で記号化したり、様式に落とし込んだり、再解釈して描くことで、イメージの変遷とその可能性を探りながら、絵画の物質的魅力と新たな人物像を見出したいと思っています。柴田七美(@namsibata) 私は伝統的な絞り染め技法の模様表現ではなく、絞った立体的な形を抽出して、インスタレーションやパフォーマンス、キネッテックアートなど様々な表現に展開しています。私の作品は日本の伝統技法から新たな価値を創造しようとするものであり、新たな解釈を広げることを目指しています。立体的な絞りの粒を人に見立て、「個と群衆」をテーマに抽象的な空間造形を通じて、現代社会の複雑なエネルギーとその動態を表現しています。これにより、鑑賞者が作品と対話しながら、伝統と現代の交差点で新しい視覚的・感覚的体験を享受できることを期待しています。松本千里(@matsumoto.chisato) ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿会場展示作品は、店頭とアートのオンラインマーケットプレイス「OIL by 美術手帖」にて販売します。店頭｜8月27日（火）11：00より販売開始。 OIL by 美術手帖｜2024年9月2日（月）11：00より9月18日（水）17:00の期間に販売します。 ※プレセールスの状況により会期開始前に販売が終了することがあります。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ “Dual Vision”　Nami Shibata × Chisato Matsumoto 会期｜2024年8月27日(火)～9月18日(水) 時間｜11:00～20:00　※最終日のみ18時閉場会場｜京都蔦屋書店 5F エキシビションスペース主催｜京都蔦屋書店協力｜みぞえ画廊(@mizoeartgallery_fukuoka )(@mizoeartgallery_tokyo ) 入場｜無料お問い合わせ｜075-606-4525（営業時間内）特集ページ｜https://store.tsite.jp/kyoto/event/t-site/41953-1500060802.html #柴田七美 #松本千里 #みぞえ画廊 #アート #美術 #展覧会 #展覧会巡り #現代アート #現代美術 #アート #美術 #芸術 #アーティスト #art #artist #artwork #comtemporaryart #gallery #ギャラリー #画廊 #japan #日本 #京都 #kyoto #旅行 #trip #京都 #河原町 #京都高島屋 #蔦屋書店 #京都蔦屋書店_展覧会 #kyototsutayabooks_exhibitionspace @gallery_kyoto_tsutayabooks

2024/08/07に公開京都蔦屋書店日本京都府

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